Détails d'ateliers et master classes — Paris 2025

35 ateliers, master classes et tables rondes se tiendront au FIAP Jean-Monnet du 27 au 31 octobre 2025.

L’emploi du temps quotidien
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Tables rondes
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Visitez la page des préparatifs pour vos ateliers.

L’emploi du temps quotidien du lundi au vendredi :

9h00 — Ouverture des portes pour compléter l’inscription et se préparer pour la journée.
9h15 — Jeanie Carroll dirigera un échauffement vocal dans la grande salle de classe.
9h30 — Trois sessions simultanées en matinée
12:30 — Déjeuner : nous recommandons la cafétéria de la FIAP
13h30 —Discussions en table ronde dans la grande salle de classe.
14h30 — Trois sessions simultanées de l’après-midi
17h30 — Rafraîchissement, voyage et dîner, y compris les dîners-spectacles.
20h — Concerts et rencontres en soirée

La page de préparation vous aidera à vous préparer à participer.

Tables rondes (RT) – conversations essentielles

Les tables rondes sont l’occasion pour nous d’en apprendre davantage sur l’histoire du cabaret, d’examiner certains des défis actuels et d’imaginer son avenir.

le 23 octobre à Lyon : L’inclusion de nouvelles générations et comment le cabaret peut sauver le monde (avec Camille Germser)
le 24 octobre à Lyon : nous poursuivons la conversation pour examiner la pertinence du cabaret aujourd’hui.
le 25 octobre à Lyon : Agnès Curel évoque la relation entre le bonimenteur du XIXe siècle, l’animateur de cabaret, et les animateurs de télévision, les humoristes et les artistes de cabaret d’aujourd’hui, tels que nous-mêmes. Quel est notre rôle social, sommes-nous toujours pertinents ?
le 27 octobre : Santé vocale avec Dr. Susan Arjjmand À quoi s’attendre lors d’un entretien médical ou d’un examen avec un médecin spécialiste de la voix, quels types de symptômes justifient un examen médical, comment d’autres troubles médicaux et problèmes de santé peuvent affecter la voix, comment conserver de bonnes habitudes vocales. Le format sera informel et comprendra une session de questions-réponses.
Mardi 28 octobre : Promotion et tournée de votre spectacle, animé par Anne Burnell et Angélique Dessaint
Mercredi 29 octobre : Le cabaret peut-il sauver le monde ? Quel est notre rôle social, sommes-nous toujours pertinents pour les nouvelles générations ? Nous poursuivons la conversation entamée à Lyon, notamment sur nos responsabilités en tant qu’artistes de cabaret dans la société actuelle.
Jeudi 30 octobre : Vive la différence : qu’est-ce qui distingue le cabaret à Berlin, Paris, New York, Chicago et ailleurs ? Qu’avons-nous en commun qui reste essentiel au cabaret ?
Vendredi 31 octobre : Chanteurs expatriés en France : Qu’est-ce qui vous a amené ici, qu’est-ce qui vous y retient et quels conseils pouvez-vous donner ? Nous serons rejoints par plusieurs Américains vivant et chantant à Paris

Ateliers (W) et masterclasses (MC)

Les master classes se concentrent sur les chanteurs individuels (10 à 15 minutes pour chacun), tandis que les ateliers offrent une expérience plus collective à tour de rôle. Dans les deux cas, préparez-vous à chanter ! Les auditeurs qui ne chantent pas sont les bienvenus pour observer toutes les sessions.

Détails des séances

(Dans l’ordre du prénom de l’enseignant/e)

J’ai hâte d’amener l’interprète à considérer les paroles et la mélodie comme un tout, comme une carte qui aide à raconter l’histoire. La signification de chaque mot, comment il contribue à créer la pensée, l’ambiance, la vérité du moment – comment il se ressent dans la bouche, sur la langue – la fluidité ou la percussion des mots et comment cela influence la pensée. Comment chaque parole mène à la suivante comme par surprise, et comment cela contribue à former la pensée et l’histoire dans son ensemble.

Vous vous sentez intimidé par la page blanche et tout ce qu’elle représente ? Vous ne savez pas par où commencer ? Vous ne savez pas ce qui fait un bon spectacle ? Cette masterclass est parfaite pour ceux qui ont déjà une idée de spectacle mais ne savent pas comment aller au-delà d’une liste de chansons. Apprenez les éléments de la narration et comment les appliquer à votre public, comment sélectionner la meilleure musique, comment créer un script et découvrez des techniques astucieuses qui ajouteront de l’intérêt et de la variété à votre spectacle. Comprenez le processus de création, du début à la fin, et repartez avec des outils à utiliser pour construire votre propre spectacle. Michèle abordera le répertoire approprié à votre personnalité.

Atelier interactif pour trouver votre arrangement personnalisé d’une chanson. Ensuite, une plongée profonde dans les objectifs pratiques de Biz à faire aujourd’hui : réservations, lieux, espaces non traditionnels, sites Web, collaborations, enregistrement, publication et promotion de la musique, médias sociaux et graphisme.

Nous travaillerons individuellement pour utiliser des techniques théâtrales afin de replacer une chanson dans son contexte et d’incarner un personnage, de sorte qu’il ne s’agisse plus seulement de chanter, mais aussi de raconter une histoire. Nous commencerons par quelques exercices inspirés du théâtre afin d’encourager l’engagement et la liberté d’expression. Ensuite, chaque participant présentera à son tour une chanson de son choix et apprendra à l’interpréter comme s’il s’agissait d’une scène théâtrale. L’utilisation du langage corporel, le contact visuel et la présence dans l’environnement jouent un rôle clé pour transmettre les émotions de manière plus authentique au public. Expérimenter comment le lâcher-prise peut mener à des résultats plus authentiques que le contrôle.

Alors que d’autres ateliers exploreront le texte et le sous-texte de nos paroles, penchons-nous sur ce qui se passe entre les chansons. Quel contexte relie la chanson à votre public ? Que la chanson serve de bande sonore au monde dans lequel nous vivons ou qu’elle soit un véhicule permettant de voyager à un autre temps, son « préambule » aide à montrer le chemin.

Le visage humain compte environ 30 muscles différents de chaque côté. Les possibilités d’exprimer des émotions à l’aide de muscles individuels et de combinaisons sont énormes. Aimeriez-vous exploiter ce type de pouvoir expressif dans votre performance ? La première partie de l’atelier passera en revue les différents muscles et les organisera en quelques émotions de base. La seconde partie sera un laboratoire de performance qui explorera la capacité à dépeindre et à changer les expressions avec précision pour ajouter un sens plus profond à votre présentation en spectacle.

Dans la ville de la haute couture, choisir les bons éléments pour votre tenue et vos accessoires peut faire toute la différence lorsque vous vous promenez sur le boulevard. Cet atelier a pour but de vous présenter les éléments de votre garde-robe vocale et la manière dont chacun d’entre eux contribue à (ou entre en conflit avec) votre ensemble. Nous explorerons la « garde-robe » (votre fonction vocale et votre son à travers l’anatomie) et clarifierons certains des mystères et mythes entourant le chant. Ensuite, en assemblant les éléments de style, nous créerons un défilé de mode vocal (laboratoire de performance) : les participants pourront essayer les tenues individuellement et recevoir des commentaires utiles. Une présentation introductive et des ressources seront partagées avant la conférence. Les participants qui souhaitent chanter en solo dans le laboratoire de performance doivent apporter un long extrait (environ 1 minute) dans le style de leur choix pour la démonstration et l’expérimentation.

Comment entrer et sortir de scène, comment et quand se déplacer d’un point à un autre sur scène, comment et quand bouger les mains, comment utiliser le micro, la « présence » sur scène et le langage corporel. Votre image: vêtements, coiffure et maquillage seront également abordés.

Que vous chantiez de l’opéra, du jazz, des comédies musicales ou de la pop, Elisabeth abordera les techniques vocales permettant de faire les choix les plus sains et les plus résonnants pour chaque style. Elisabeth posera ses mains sur votre voix pour trouver de nouvelles expressions. Nous aborderons la respiration, le soutien, la puissance, la projection, la dynamique, le vibrato, les couleurs vocales et les résonances, les registres de tête et de poitrine, l’expression personnelle, ainsi que le mélange des registres et le Mix pour les notes aiguës puissantes. Des documents contenant des techniques vocales à mettre en pratique seront distribués. Des exemples audio seront diffusés tout au long de cette session.

Instructions sur les éléments qui composent le blues, le R&B, la country et le jazz authentiques. Nous aborderons la gamme blues et les gammes pentatoniques pour les « licks et runs » et comment les utiliser pour embellir les paroles de manière authentique. Nous discuterons de l’utilisation du vibrato, du vibrato retardé et de l’absence de vibrato. Le phrasé en arrière et l’anticipation seront abordés. Diction dans différents styles. Des exemples audio seront diffusés. Une fiche sur la prononciation sera distribuée.

Le Maître Éric Tavelli vous confiera tous les secrets du Bel Canto, applicable à tous styles musicaux. Il fera naître votre vraie voix en révélant l’artiste qui est en vous. La première séance (ouverte à tous, mais obligatoire pour les participants à la master class) présente la technique vocale de Maître Tavelli et son approche de l’interprétation : souffle, placement de la voix, colonne d’air, articulation… L’atelier est suivi par deux masterclasses de 3 heures dans l’après-midi sur deux jours, limité à 10-12 participants. Chacun passera l’un après l’autre sur une chanson de son choix et recevra les enseignements du Maître Tavelli au cas par cas afin de résoudre ses problèmes techniques et d’interprétation.

Étirement. Respiration. Choisir une chanson. Expérimenter – explorer les possibilités d’interprétation
Partons de votre point de vue, connectez-vous à votre corps et vivez dans l’instant présent. Sortez de votre zone de confort. Isabelle apporte des méthodes sur la façon d’apprendre un texte et de le travailler, pour vous donner plus de confiance et un plus large éventail de choix d’interprétation.

Nous commencerons avec tous les accompagnateurs (pianistes et accordéonistes) et nous nous diviserons en trois sessions après avoir exploré : Parler le langage de votre accompagnateur. Que l’on se rencontre pour la première fois à un micro ouvert ou que l’on travaille depuis des années avec un partenaire pianiste, il y a un vocabulaire essentiel à partager. La relation entre le pianiste et le chanteur soliste est à la fois technique, psychologique et spirituelle. Explorons ce que chacun apporte au partenariat. Pour les chanteurs et les accompagnateurs.

Apporter une partition propre, en précisant la tonalité et d’autres détails. Ce que vous « entendez » et ce que vous voulez que le pianiste entende. Le tempo, la tonalité et la forme du morceau, le phrasé, la pulsation, le rythme, sans oublier le pick-up et l’anacrouse plus longue, le ralentissement et l’accélération, la respiration, le vibrato et la vibration, l’apogée et la coda.

Comment améliorer radicalement votre voix et vos performances à l’aide d’outils logiciels/applications et autres gadgets.

L’artiste de cabaret est souvent confronté à un dilemme : comment communiquer la beauté et la saveur d’une chanson bien-aimée dans sa langue d’origine tout en la rendant accessible à un public anglophone ou francophone ? Ma masterclass enseignera l’art de la chanson mélangée – en incluant des passages clés qui guident le public dans sa propre langue tout en conservant le cadre de la langue originale bien-aimée.

Le français et l’anglais pour commencer -Maryline Rollet veillera à la diction du français, et Michael Sokol aidera aussi pour le russe !

Nous présenterons et explorerons le concept du registre médian, la voix mixte dans le chant. Ce registre vocal est souvent mal compris ou négligé par de nombreux chanteurs, mais il joue un rôle crucial dans la réalisation d’une transition en douceur entre la voix de poitrine et la voix de tête, offrant une flexibilité vocale, un contrôle et une palette sonore plus riche. Les participants acquerront une meilleure compréhension du registre médian, apprendront des exercices pour la développer et appliqueront ces connaissances pour améliorer leur technique vocale et leur art.

Favorisez les contacts multiculturels grâce au chant ; élargissez les possibilités sonores offertes par le chant dans d’autres langues ; enrichissez votre répertoire, trouvez l’interprétation, les gestes vocaux, la créativité et les sentiments qu’un son évoque, même si les paroles ne sont pas entièrement comprises. L’atelier s’adresse à tous ceux qui souhaitent entrer en contact avec d’autres cultures par le chant et qui aimeraient découvrir et explorer davantage leur voix, que ce soit pour des projets musicaux, théâtraux ou éducatifs. Aujourd’hui, nous nous intéresserons au contexte historique et pratique des genres samba-canção et boléro du Brésil des années 1950.

Je veux enseigner comment interagir avec un accompagnateur. Les mettre à l’aise. Comment aborder une première répétition, et comment être clair sur ses intentions et son interprétation. Comme l’accompagnateur suit le soliste, le soliste doit écouter et suivre l’accompagnateur ! Lorsque nous jouons de la musique, nous devons nous amuser et prendre plaisir à créer ensemble en suivant les suggestions des uns et des autres !

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