Cabaret Connexion 2026 Sessions en français

Tous les ateliers, master classes et tables rondes du 2 au 6 novembre 2026 auront lieu à DANK Haus, 4740 N Western Ave à Chicago

Le programme quotidien
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Tables rondes
Informations sur les ateliers et les Masterclasses
Rendez-vous sur la page de préparation pour vous préparer aux ateliers.

Le programme quotidien du lundi au vendredi :

9 h : Ouverture des portes pour finaliser les inscriptions et se préparer pour la journée.
9 h 15 : La séance de présentation de la journée commence dans la grande salle de classe
9 h 15 : Trois sessions le matin en parallèle (ateliers de 60 à 90 minutes ou masterclasses de 3 heures)
12 h 30 : Déjeuner : nous vous recommandons de commander à l’avance des plats à emporter auprès des restaurants du quartier
13 h 30 : Tables rondes dans la grande salle de classe.
14 h 30 : Trois sessions en parallèle l’après-midi
17 h 30 : Pause rafraîchissement, transport et repas, y compris les dîners-spectacles.
20 h : Concerts et rencontres en soirée

Indiquez-nous vos préférences concernant les tables rondes et les ateliers

Proposition de tables rondes (TR) – Discussions incontournables*

*Il s’agit de suggestions de thèmes pour les tables rondes ; celles-ci sont susceptibles d’évoluer en fonction de la demande. N’hésitez pas à nous faire part de vos préférences ci-dessus.

Anne et Mark Burnell – Créer votre dossier de presse
Anne Fromm – Comment le cabaret peut changer le monde (suite de la conversation commencée à Lyon) et Éric Tavelli – Qu’est-ce qu’un artiste ?
Anne Sophie Guerrier – Vendez votre spectacle
Eric Vincent – L’histoire du cabaret français – “partage de mon expérience de 44 années de voyage dans 140 pays et dans tous les États américains »
Johanna Paliege – Berlin Kabarett : introduction de son histoire à aujourd’hui (illustrée avec des performances de chansons de cabaret allemandes)
Katrina V Miller et d’autres – Le monde du Cabaret
Michael Sokol – La comédie dans le cabaret
Dr. Susan Arjmand, Michael Sokol et Eric Tavelli – La voix : quelle hygiène de vie pour la garder en bonne santé?
Thomas Kellner – Le cabaret aujourd’hui, au coeur des questions sociales et politiques

Ateliers (A) et masterclasses (MC)

Dans les masterclasses, les enseignants prennent le temps de se concentrer individuellement, 10 à 15 minutes, sur chaque chanteurs. Tandis que les ateliers offrent une expérience collective et participative. Peu importe le format, il faudra être prêt à chanter !

Les ateliers peuvent durer 60, 75 ou jusqu’à 90 minutes pour aborder d’avantage de notions.

Les personnes qui ne souhaitent pas chanter sont les bienvenues pour observer toutes les sessions et pour participer aux échauffements quotidiens animés par Jeanie Carroll.

Détails des séances proposées

(Dans l’ordre du prénom de l’enseignant/e)

Clique sur le + pour découvrir les descriptions de chaque séance

J’ai hâte d’amener l’interprète à considérer les paroles et la mélodie comme un tout, comme une feuille de route qui aide à raconter l’histoire. Comment la signification de chaque mot contribue à créer la pensée, l’ambiance, la vérité du moment ? Comment sa sonorité résonne dans la bouche, se ressent sur la langue ? Comment chaque parole mène à la suivante comme par surprise, et comment cela contribue à former la pensée et l’histoire dans son ensemble.

Ma profonde volonté est de créer un cours qui aidera les acteurs-chanteurs à mettre en lumière leur texte et donner du sens à leur chanson. Ainsi, mon voeu est qu’à chaque performance, ils redécouvrent les paroles, afin de donner une interprétation unique à chaque représentation. L’interprète doit toujours savoir ce que signifie chaque mot, comment il résonnait à l’époque où le texte a été écrit, et la façon dont il sera perçu aujourd’hui. Il doit prêter attention à chaque détail : les allitérations, les onomatopées, la ponctuation. Nous travaillerons également sur le passage d’une pensée à l’autre.

Comment la manière dont les morceaux s’enchaînent peut emmener le public dans un voyage, mettre en valeur les morceaux suivants ou révéler quelque chose de particulier sur l’interprète? Comment le fait de réunir différents styles de musique permet à la fois de divertir et d’instruire votre public? Comment s’imprégner de l’atmosphère d’une salle et interagir avec le public afin de créer une ambiance unique?

Vérifie et corrige si nécessaire ta prononciation des chansons françaises.

Atelier interactif « On your feet » pour trouver votre arrangement musical personnalisé. Au programme : une discussion sur les objectifs concrets à atteindre dès aujourd’hui : réservations, salles de concert, lieux atypiques, sites web, collaborations, enregistrement, sortie et promotion musicale, réseaux sociaux et graphisme (à suivre lors de la table ronde !)

Par une approche individuelle, nous travaillerons comme de véritable acteurs afin de ne plus seulement chanter mais d’incarner pleinement un personnage et de raconter son histoire.
Nous commencerons par quelques exercices inspirés du théâtre afin d’encourager l’engagement et la l’expressivité. Ensuite, chaque participant présentera une chanson de son choix et apprendra à l’interpréter comme s’il s’agissait d’une pièce de théâtre. L’utilisation du langage corporel, le contact visuel et la présence dans l’espace joueront un rôle clé pour transmettre les émotions de la manière la plus authentique possible au public. Nous verrons à quel point le lâcher-prise peut mener à des résultats beaucoup plus authentiques que le contrôle.

Un atelier pour redécouvrir la voix à travers des exercices vocaux et énergétiques issus de cultures ancestrales tels que le chant des voyelles. Ces pratiques sont des outils puissants pour répandre le bien-être dans tout le corps et développer ses capacités vocales.

60 à 90 minutes.

Rejoignez notre nouvelle directrice musicale et coach vocal Beckie Menzie pour une session qui vous apprendra à trouver les chansons qui vous correspondent et à se les approprier. Beckie vous guidera pour trouver la clé et l’arrangement adapté à votre voix ainsi que l’interprétation des paroles et le style de présentation qui vous conviennent. Elle vous apprendra à surmonter les obstacles afin de passer de « bon chanteur » à véritable interprète capable de s’approprier pleinement sa chanson.

Trouvez votre manière de faire rire le public durant votre cabaret!

Ajouter des blagues, des chansons humoristiques et des interactions détendues avec votre public permet d’ajouter de la diversité et de la joie à votre spectacle. Vous apprendrez à vous laisser aller à l’humour. Nous apprendrons quand et comment intégrer l’humour dans le déroulement de votre spectacle et bien d’autres choses encore. Si vous souhaitez faire vivre toutes sortes d’émotions à votre public, cela passe aussi par le rire !

Alors que d’autres ateliers exploreront le texte et le sous-texte de nos paroles, penchons-nous sur ce qui se passe entre les chansons. Quel contexte relie la chanson à votre public ? Que la chanson serve de bande sonore au monde dans lequel nous vivons ou qu’elle soit un véhicule permettant de voyager à un autre temps, son « préambule » aide à montrer le chemin.

Est-ce que ta technique vocale nuit à ton interprétation? Ou est-ce plutôt ton interprétation qui fait de l’ombre à tes capacités vocales? David t’aidera à en juger puis rendra compte de tes forces et tes faiblesses sur tes capacités techniques et artistiques. Nous travaillerons sur l’un des deux morceaux que tu auras préparé en amont.

David Hoffman – link to related videos, slide shows, and more

Le visage humain compte environ 30 muscles différents de chaque côté. Les possibilités d’exprimer des émotions à l’aide des muscles individuels ou des combinaisons de muscles sont infinies. Souhaitez-vous exploiter ce pouvoir d’expression dans vos performances? Cet atelier vous présentera les différents muscles et vous montrera comment les organiser en « formules émotionnelles ». À partir de ces recettes, nous pourrons reproduire des expressions de manière authentique et les modifier avec précision afin d’apporter une dimension plus profonde à vos prestations sur scène.

David Hoffman – link to related videos, slide shows, and more

Cours pratique sur les éléments constitutifs du blues, du R&B, de la country et du jazz authentiques. Nous aborderons la gamme de blues et les gammes pentatoniques pour les « licks » et les « runs », ainsi que leur utilisation pour embellir les paroles de manière authentique. Nous discuterons de l’utilisation du vibrato, du vibrato retardé et de l’absence de vibrato. Le phrasé en arrière-plan et l’anticipation seront également abordés. Un guide de prononciation pour le jazz sera distribué et des exemples audio seront diffusés afin de s’exercer ensemble.

Elisabeth Howard – 4 handouts

Que vous chantiez de l’opéra, du jazz, des comédies musicales ou de la pop, Elisabeth abordera les techniques vocales permettant de faire les choix les plus sains et les plus cohérents pour chaque style. Elisabeth mettra son expertise au service de votre voix pour vous aider à trouver de nouvelles formes d’expression. Vous travaillerez la respiration, le soutien, la puissance, la projection, les nuances, le vibrato, les couleurs et les résonances vocales, les registres de tête et de poitrine, l’expression personnelle, ainsi que la fusion des registres et le « mix » pour atteindre des notes aiguës puissantes. Des documents présentant les techniques vocales à mettre en pratique seront distribués et des exemples audio seront diffusées.

OBTENEZ PLUS DE RÉSONANCE DANS VOTRE VOIX GRÂCE À DES EXERCICES VOCALES : Tout le monde dispose d’un registre de voix de poitrine et d’un registre de voix de tête. L’un n’exclut pas l’autre. C’est en découvrant comment trouver votre résonance dans l’un de ces registres que vous parviendrez à produire ces notes envoûtantes que tout le monde aime entendre et ressentir. Vous apprendrez les techniques vocales qui vous aideront à obtenir une meilleure résonance grâce à des exercices pratiques spécifiques.

Découvrez comment associer entraînement cérébral et jeux pour contourner la mémoire musculaire, surmonter vos blocages vocaux et accélérer votre apprentissage. Développez une voix puissante, polyvalente sur laquelle vous pourrez compter.

Nous commencerons par une brève discussion sur le fonctionnement de notre cerveau, la manière dont nous apprenons et les raisons pour lesquelles les méthodes vocales traditionnelles ne sont pas toujours efficaces. Nous ferons ensuite une démonstration collective de l’entraînement NeuroVocal et des exercices ludiques en petits groupes pour explorer différentes « couleurs » et techniques vocales. Nous consacrerons la majeure partie de notre temps à une session de travail individuel de type masterclass, au cours de laquelle des volontaires pourront travailler devant la classe.

Apportez vos problèmes, repartez avec des solutions. Il y a une note que vous n’arrivez tout simplement pas à chanter dans cette chanson ? Vous rencontrez un problème vocal récurrent qui ne cesse de refaire surface ? Vous avez des questions sur le chant auxquelles vous avez toujours voulu des réponses ? Je vous garantis que vous n’êtes pas le seul à rencontrer ces difficultés ou à vous poser ces questions. VocalLab est l’occasion pour vous d’obtenir des réponses et des solutions, pour vous et vos pairs.

Les participants doivent apporter leurs questions et leur musique s’ils travaillent sur un défi spécifique dans une chanson.

Les auditeurs sont les bienvenus. Nous répondrons aux questions des auditeurs si nous traitons suffisamment rapidement celles des participants.

Étirement. Respiration. Choisir une chanson. Expérimenter – explorer les possibilités d’interprétation
Partons de votre point de vue, connectez-vous à votre corps et vivez dans l’instant présent. Sortez de votre zone de confort. Isabelle apporte des méthodes sur la façon d’apprendre un texte et de le travailler, pour vous donner plus de confiance et un plus large éventail de choix d’interprétation.

Nous aborderons, avec tous les accompagnateurs (pianistes et accordéonistes), le thème de la relation à la fois technique, psychologique et spirituelle entre le musicien et le chanteur soliste. Que ce soit lors d’une première rencontre lors d’une scène ouverte ou après des années de collaboration avec un pianiste, il existe un vocabulaire essentiel à partager pour parler la langue de son accompagnateur et tirer le meilleur des temps de répétition. Pour les chanteurs et les accompagnateurs, nous explorerons ce que chacun apporte à ce partenariat.

Une occasion de passer nous voir spontanément pour ceux qui recherchent des morceaux particuliers. Nous fixerons un créneau horaire pendant lequel Jonathan tiendra des « permanences » afin de vous aider à dénicher des chansons moins connues pour votre spectacle de cabaret. La connaissance encyclopédique que possède Jonathan des chansons issues de 100 ans de cinéma et de Broadway est tout simplement phénoménale!

Au cabaret, tout est possible. On peut être qui on veut, surtout pas soi-même. Devenir une créature de son propre chef, dans un monde où toutes les règles et toutes les normes sont abolies. Au cabaret, on peut créer des personnages, mi-humains, mi-fantastiques, pour refléter le monde à travers l’artifice théâtral, en dévoilant ses distorsions par le biais de l’art. Au cabaret, on vit l’instant présent, le « maintenant ». Au cabaret, l’ego se moque de lui-même et imite les autres. Au cabaret, tout s’exprime avec ironie, irrévérence et un esprit rebelle – une simulation du monde saupoudrée de paillettes. C’est ce que nous explorerons ensemble à travers des jeux de théâtre : trouver cette « créature » qui sommeille en chacun de nous, prête à s’exprimer.

Au cours de cet atelier, les participants découvriront sept techniques efficaces de narration visant à valoriser la vulnérabilité, l’écoute attentive et les liens personnels, à travers des exercices en petits groupes et des activités narratives concrètes axées sur l’intimité.

90 minutes

Cette masterclass est une formidable occasion d’apprendre aux côtés de vos pairs. Chaque participant montrera à tour de roule son numéro sur scène. Nous travaillerons la conception de votre histoire, le choix de vos chansons et de vos musiciens, ainsi que la manière de vous glisser dans la peau de votre personnage sur scène.

Découvrez une méthode plus intelligente pour entraîner votre voix grâce aux applications, outils et habitudes les plus performants du moment. Vous acquerrez ainsi une expérience pratique qui vous permettra d’adopter un entraînement vocal régulier et efficace, et de suivre vos progrès. 90 minutes

Lou Ella Rose, artiste multidisciplinaire et productrice chevronnée, a passé 18 ans à créer des spectacles captivants. Forte d’une carrière parallèle de 23 ans dans les technologies de l’information, axée sur les données, la veille économique et le big data pour des programmes marketing au sein d’entreprises du classement Fortune 500, elle fait le pont entre l’art et l’innovation pour donner les moyens aux artistes de s’épanouir dans le paysage numérique actuel.

Lou Ella Rose – Technology for Singers workshop

Venez partager vos idées de spectacle lors de cet atelier pratique et découvrez comment élaborer un concept captivant, créer votre image de marque et utiliser les outils numériques pour monter et promouvoir efficacement votre spectacle de cabaret, grâce à des exemples concrets et pratiques que vous pourrez mettre en œuvre immédiatement.

pas de description

L’artiste de cabaret est souvent confronté à un dilemme : comment communiquer la beauté et la saveur d’une chanson bien-aimée dans sa langue d’origine tout en la rendant accessible à un public anglophone ou francophone ? Ma masterclasse enseignera l’art de la chanson mélangée – en incluant des passages clés qui guident le public dans sa propre langue tout en conservant le cadre de la langue originale bien-aimée.

Au cours de ce cours/atelier/masterclass, vous apporterez vos chansons préférées de toutes les époques — de « Plaisir d’amour » et « Home Sweet Home » à « Hymne à l’amour » et « Sweet Home Alabama » — afin que nous trouvions ensemble la technique vocale la mieux adaptée à vous et à la chanson que vous interprétez, en vous donnant les outils nécessaires pour rendre votre chant captivant et plein de vie. Chantons jusqu’à nos 100 ans !

Atelier pour discuter de votre look, de vos costumes, des accessoires, des décors et des projections d’images… l’importance des éléments visuels dans la salle de cabaret.

75 minutes

Nous présenterons et explorerons le concept du registre médian, la voix mixte dans le chant. Ce registre vocal est souvent mal compris ou négligé par de nombreux chanteurs, mais il joue un rôle crucial dans la réalisation d’une transition en douceur entre la voix de poitrine et la voix de tête, offrant une flexibilité vocale, un contrôle et une palette sonore plus riche. Les participants acquerront une meilleure compréhension du registre médian, apprendront des exercices pour la développer et appliqueront ces connaissances pour améliorer leur technique vocale et leur interprétation.

Cet atelier unique allie la pratique apaisante et centrée sur le corps du yoga au pouvoir expressif et libérateur du chant. Conçu pour tous les niveaux, aucune expérience préalable en yoga ou en chant n’est requise, il offre un espace bienveillant pour explorer le lien profond entre la respiration, le mouvement et le son.

Les participants commenceront par des enchaînements de yoga doux axés sur la posture, la relaxation et la conscience de la respiration. Ces mouvements aident à relâcher les tensions physiques et à ouvrir le corps, créant ainsi les bases idéales pour l’expression vocale. Ensuite, l’atelier proposera des exercices vocaux guidés, des exercices de tonification et des chants en groupe, encourageant les participants à découvrir leur voix naturelle.

En combinant des mouvements en pleine conscience et le son, cette expérience favorise la réduction du stress, l’expression émotionnelle et un sentiment d’harmonie intérieure. Que vous cherchiez à renforcer votre confiance en vous, à approfondir votre respiration ou simplement à profiter d’une pratique créative et stimulante, cet atelier vous invite à vous connecter à vous-même d’une toute nouvelle manière.

60 à 75 minutes

Les chanteurs réaliseront des exercices visant à améliorer leur prestation en travaillant sur leur gestuelle, leur transition et en apprenant à interagir naturellement avec le public. Nous nous exercerons à établir un contact visuel direct, à sourire et à utiliser les expressions faciales pour transmettre les émotions de la chanson. Les techniques de micro consisteront notamment à se sentir à l’aise avec et à l’utiliser correctement. Nous nous exercerons à adopter des gestes expressifs avec les mains, en accord avec l’énergie et l’intention de la chanson.

75 à 90 minutes

Comment animer un spectacle et jouer le rôle du présentateur en favorisant la participation, l’interaction et l’implication du public à l’aide de jeux simples, d’humour et des effets scéniques.

Travail sur la prononciation correcte des voyelles et des consonnes dans les chansons allemandes, en explorant les exagérations et les intensifications dramatiques possibles, les arcs narratifs et les variations humoristiques.

Idéalement, en prenant une chanson spécifique comme exemple.

Interagir avec l’accompagnateur. Suivez les indications de l’accompagnateur, mais exprimez également votre intention musicale avec clarté et assurance. Cet atelier peut être associé à celui de Wilfried intitulé « Ressentir le rythme »

L’accompagnateur peut suivre le soliste et rattraper son retard, mais c’est tout de même plus agréable quand on a le sens du rythme et des progressions harmoniques. Exercices pour ressentir physiquement le rythme.

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