Ateliers, classes de maître, tables rondes dans plus de 25 sessions
Tous les événements ont lieu à la DANK Haus, 4740 N Western Ave, Chicago, IL 60625
Les sessions auront lieu chaque matin et chaque après-midi, du mardi 29 octobre au samedi 2 novembre. Les sessions du matin commencent à 10 heures et se terminent à 13 heures. Les portes s’ouvrent à 9h30 pour compléter l’inscription et se préparer pour la journée. À 9 h 45, Jeanie Carroll dirigera un échauffement vocal. La plupart des sessions de l’après-midi commencent à 14h30 et se terminent à 17h30. Les tables rondes se tiendront de 13 h à 14 h 30 dans notre salle de déjeuner, alors apportez votre sandwich ou des plats à emporter des restaurants voisins.
Pour vous préparer aux ateliers. Préparatifs
Tables rondes (RT)
L’histoire du cabaret et le cabaret aujourd’hui avec (à confirmer) Martin Pénet de Radio France, Claudia Hommel, Daniel Johnson et d’autres. (RT)
Vaincre le trac, animée par Michèle Barbier(RT)
Le business et la promotion du cabaret : une table ronde animée par Anne Burnell, Jeanne Franks, Lexa Maxa et des panélistes français à déterminer (RT)
Technologie et chant : Comment améliorer radicalement votre voix et votre performance en utilisant des outils logiciels/applications et autres gadgets. Dirigé par Lou Ella Rose (RT)
Eléments pour produire votre propre spectacle (nous invitons Paulus et Lexa à mener cette discussion).
Ateliers (W) et master classes (MC)
Les master classes se concentrent sur les chanteurs individuellement (10 à 15 minutes pour chacun), tandis que les ateliers offrent une expérience plus collective. Dans les deux cas, préparez-vous à chanter ! Les auditeurs qui ne chantent pas sont les bienvenus pour observer toutes les sessions.
- S’accompagner en tant que chanteur/musicien, Steve Normandin (W)
- Soyez vous-même. Tous les autres sont pris, Isabelle Georges (MC)
- Une meilleure performance grâce à l’improvisation, Anne Fromm (W)
- Introduire le phrasé et le groove du jazz dans vos chansons, Spider Saloff (W)
- Construire votre spectacle, Jeff Harnar (W)
- Complicité entre le chanteur et l’accompagnateur, Wilfried Touati (W)
- Trouver son « humour » dans le cabaret, Carla Gordon (W)
- Plus que des mots : L’interprétation lyrique, Meri Ziev (W)
- Conseils musicaux pour travailler avec votre accompagnateur, Jean-Claude Orfali (W)
- Patter Matters : communiquer avec votre public, Paul L Martin (W)
- Structure du spectacle et transitions entre les chansons, Angelina Réaux (W)
- Chanter la même chanson en deux langues : changements d’intonation et d’intention, Clotilde Rullaud (W)
- L’essentiel des mouvements de scène, Elisabeth Howard (W)
- L’histoire à l’intérieur de la chanson, Spider Saloff (MC)
- Parler avec son pianiste, musicalité et communication, Jean-Claude Orfali, Steve Normandin, Wilfried Touati (W)
- La technique qui soutient l’émotion et l’émotion qui soutient la technique, David Edelfelt (MC)
- La musique vocale, Anne & Mark Burnell (W)
- Techniques vocales essentielles pour le cabaret, Elisabeth Howard (MC)
- Resonances vocales, Clotilde Rullaud (W)
Description des sessions
(Dans l’ordre du prénom du présentateur)
Angelina Réaux – Structure du spectacle et transitions entre les chansons
La façon dont les chansons sont enchaînées peut faire découvrir au public un voyage, éclairer les chansons qui suivent ou révéler quelque chose de spécial ou d’intéressant à propos du chanteur. Juxtaposer différents styles afin de divertir et d’éduquer le public. Comment saisir une salle et jauger votre public – pour jouer avec votre public et créer une ambiance unique.
Anne et Mark Burnell : Musique vocale
Trouvez votre arrangement unique en expérimentant différents styles ou grooves rythmiques. Incarnez le rythme d’une chanson et transmettez le tempo et la sensation à un accompagnateur ou à un groupe. Apprenez les techniques d’utilisation de fioritures contemporaines, de modification de la mélodie, de jazz scatting ou de back phrasing pour créer des chansons originales.
Anne Fromm – De meilleures performances grâce à l’improvisation
Nous jouerons avec différents exercices de groupe de ‘lâcher prise’ et d’improvisation. Ces exercices nous permettront de nous sentir plus libres et d’entrer plus facilement dans différents états émotionnels. Nous inclurons l’expression vocale et corporelle, la gestion de l’espace et l’interprétation des textes dans vos chansons pour mieux transmettre les émotions et atteindre votre public.
Carla Gordon – Trouvez votre humour à Cabaret
Trouvez VOTRE humour dans le cabaret ! Les blagues, les chansons comiques et les conversations amusantes avec votre public ajoutent de la variété et de la joie à votre spectacle. Vous apprendrez à vous détendre dans la comédie. Nous explorerons le timing et les temps comiques, où placer la comédie dans l’ordre de votre spectacle et bien plus encore. Lorsque vous ferez ressentir tous les sentiments à votre public, n’oubliez pas de le faire rire !
Clotilde Rullaud – Chanter la même chanson en deux langues : changements d’intonation et d’intention
Observez ce qui se passe lorsque vous chantez dans une langue différente, chacune ayant sa propre musculature et ses propres nuances ! Par exemple, If you go away / Ne me quitte pas ; La chanson de Maxence / You must believe in spring ; La vie en rose ; Autumn leaves / Les feuilles mortes ; My way / Comme d’habitude ; Les moulins de mon coeur / The windmills of your mind ; The good life / La belle vie (l’espagnol, le portugais et d’autres langues peuvent également être apportés à la session).
Clotilde Rullaud – Chanter avec ses os. Vous pouvez l’appliquer à vos chansons en français ou en anglais. Nous explorons les voyelles et les consonnes, comment s’appuyer sur la diction, les résonateurs, les couleurs sonores et les textures pour libérer et partager l’émotion contenue dans un texte poétique. « C’est parce que je résonne que l’Autre résonne avec moi ». – la découverte de l’instrument vocal – la respiration du chanteur, la mobilisation des différents diaphragmes – l’exploration des résonateurs et de la cavité buccale – l’affinement de l’oreille par l’écoute des os et de leurs harmoniques ».
David Edelfelt – La technique au service de l’émotion et l’émotion au service de la technique
Votre technique vocale vous empêche-t-elle de communiquer une chanson ? Ou est-ce plutôt votre tentative de communiquer une chanson qui gêne votre technique ? David vous aidera à évaluer et à équilibrer vos forces et vos faiblesses en ce qui concerne les aspects techniques du chant et les compétences nécessaires à la mise en œuvre de choix convaincants et efficaces dans la communication d’une chanson dramatique ou comique. Préparez deux sélections dans n’importe quel genre, parmi lesquelles une sera choisie.
Elisabeth Howard – Mouvements de scène essentiels pour les spectacles de cabaret.
Nous aborderons le travail avec le micro, l’entrée et la sortie de scène, ce que je dois faire avec mes mains, quand et comment me tenir debout, marcher, m’asseoir, me tourner. Il s’agit d’un atelier d’essai pratique.
Elisabeth Howard – Technique vocale essentielle pour le chant de cabaret (10-12 chanteurs). Que vous chantiez de l’opéra, du jazz, de Broadway ou de la pop, Elisabeth abordera les techniques vocales pour faire les choix les plus sains et les plus résonnants pour chacun d’entre eux. Elisabeth posera ses mains sur votre voix pour trouver une nouvelle expression. Nous aborderons la respiration et le soutien, les couleurs vocales et les résonances, les registres de tête et de poitrine, le mixage et l’élimination du « break », l’élargissement de la tessiture, les types de vibrato et l’expression personnelle.
Isabelle Georges – « Soyez vous-même. Cette citation d’Oscar Wilde est la devise d’Isabelle pour ses cours de maître. Il y a de la joie à partager, et la guérison vient du partage de la chanson. Préparez-vous à mettre la main à la pâte !
Jean-Claude Orfali, Wilfried Touati, Steve Normandin- Parler avec son accompagnateur
Nous commencerons avec tous les accompagnateurs (pianistes et accordéonistes) et nous nous diviserons en trois sessions après avoir exploré :
Parler le langage de votre accompagnateur. Que l’on se rencontre pour la première fois à un micro ouvert ou que l’on travaille depuis des années avec un partenaire pianiste, il y a un vocabulaire essentiel à partager. La relation entre le pianiste et le chanteur soliste est à la fois technique, psychologique et spirituelle. Explorons ce que chacun apporte au partenariat. Pour les chanteurs et les accompagnateurs.
Jean-Claude Orfali – Conseils musicaux pour travailler avec l’accompagnateur
Apporter une partition propre, en précisant la tonalité et d’autres détails. Ce que vous « entendez » et ce que vous voulez que le pianiste entende. Le tempo, la tonalité et la forme du morceau, le phrasé, la pulsation, le rythme, sans oublier le pick-up et l’anacrouse plus longue, le ralentissement et l’accélération, le guidage, la respiration, le vibrato et la vibration, le climax et la coda.
Jeff Harnar – Construire son spectacle
Alors que dans le cabaret, les règles sont faites pour être transgressées, dans cette session, l’interprète et metteur en scène Jeff Harnar propose des suggestions et des lignes directrices sur la manière de structurer un spectacle de cabaret. Les sujets abordés comprennent l’arc dramatique du spectacle, le rythme, la construction et l’utilisation de la patte : comment réaliser au mieux votre vision musicalement, structurellement et thématiquement, tout en étant profondément et définitivement personnel … et, nous l’espérons, victorieusement divertissant. Apportez un cahier de travail de votre projet actuel ou futur.
Meri Ziev : Plus que des mots : L’impact de l’interprétation lyrique sur l’arrangement de la chanson et le public
Après démonstration, discussion et participation, les chanteurs auront une relation enrichie avec leurs choix de chansons, et une compréhension plus profonde de la façon dont la spécificité et la connexion personnelle aux paroles auront un impact sur la sélection des chansons, l’arrangement, le tempo, la sensation, la concentration, et le public. Les participants liront les paroles comme un monologue, exploreront les choix de phrasé. Comparer les différentes approches de l’arrangement de la chanson en fonction des liens personnels avec les paroles. Tester des approches de l’auditoire basées sur le sens d’une chanson. Appliquer ces méthodes à l’interprétation de leur chanson. -www.meriziev.com
Paulus – Patter Matters : communiquer avec votre public.
Alors que d’autres ateliers explorent le texte et le sous-texte de nos paroles, examinons ce qui se passe entre les chansons. Quelle configuration ou quel contexte relie la chanson à votre public ? Que la chanson serve de bande-son au monde dans lequel nous vivons ou qu’elle soit un véhicule de voyage dans le temps vers une autre époque, sa « patte » aide à montrer le chemin.
Spider Saloff – Intégrer le phrasé et les grooves du jazz dans vos chansons
Nous explorerons comment incorporer les bases du jazz dans le travail de tout chanteur de cabaret. Nous jouerons avec le phrasé, les grooves et le scat.
Spider Saloff – L’histoire à l’intérieur de la chanson
Ce cours de maître est un examen pratique des paroles et de la façon dont elles s’appliquent non seulement à l’interprétation, mais aussi à la façon dont elles fonctionnent avec la musique pour faire de la chanson « votre histoire ». Ce cours vous aidera, en tant qu’artiste, à être plus authentique et plus accessible à votre public en découvrant comment vous présenter davantage sur scène.
Steve Normandin – S’accompagner en tant que chanteur/musicien
Échangeons sur la façon dont un chanteur qui s’accompagne peut livrer ses chansons.
Wilfried Touati – Complicité entre le chanteur et l’accompagnateur
Comme l’accompagnateur suit le soliste, le soliste doit écouter et suivre l’accompagnateur ! Quand on joue de la musique, il faut s’amuser, et prendre plaisir à créer ensemble en suivant les suggestions des uns et des autres ! J’étais là en 2022, et j’ai adoré votre investissement dans la cause du cabaret ! Encouragez les chanteurs à dépasser leurs limites ! C’est beau à voir !