35 ateliers, master classes et tables rondes se tiendront au FIAP Jean-Monnet du 27 au 31 octobre 2025.
- L’emploi du temps quotidien
- Sondage sur les ateliers – que préférez-vous ?
- Tables rondes
- Offres de cours
- Détails de l’atelier en français
- Visitez la page des préparatifs pour vos ateliers.
L’emploi du temps quotidien du lundi au vendredi :
- 9h00 — Ouverture des portes pour compléter l’inscription et se préparer pour la journée.
- 9h15 — Jeanie Carroll dirigera un échauffement vocal dans la grande salle de classe.
- 9h30 — Trois sessions simultanées en matinée
- 12:30 — Déjeuner : nous recommandons la cafétéria de la FIAP
- 13h30 —Discussions en table ronde dans la grande salle de classe.
- 14h30 — Trois sessions simultanées de l’après-midi
- 17h30 — Rafraîchissement, voyage et dîner, y compris les dîners-spectacles.
- 20h — Concerts et rencontres en soirée
La page de préparation vous aidera à vous préparer à participer.
Tables rondes (RT)
Les tables rondes sont l’occasion pour nous d’en apprendre davantage sur l’histoire du cabaret, d’examiner certains des défis actuels et d’imaginer son avenir. Les thèmes seront précisés au fur et à mesure que les dates se rapprocheront. Vos suggestions sont les bienvenues.
- L’inclusion de nouvelles générations et comment le cabaret peut sauver le monde (avec Camille Germser à Lyon)
- Construire votre spectacle
- Produire et faire tourner votre spectacle
- Santé vocale avec Dr. Susan Arjjmand
- Histoire de la danse et de la chanson Swing!
- French Cabaret vs Broadway Cabaret // les différences (avec Margot Sergent)
Ateliers (W) et masterclasses (MC)
Les master classes se concentrent sur les chanteurs individuels (10 à 15 minutes pour chacun), tandis que les ateliers offrent une expérience plus collective à tour de rôle. Dans les deux cas, préparez-vous à chanter ! Les auditeurs qui ne chantent pas sont les bienvenus pour observer toutes les sessions.
Offres de cours
- Angelina Réaux — Les paroles à l’avant (W)
- Anne and Mark Burnell — Le biz du showbiz (W)
- Anne Fromm — Techniques théâtrales pour les chanteurs (W)
- Claudia Hommel — Patter Matters/Les préambules: communiquer avec votre public (W)
- David Hoffman — Donner bonne mine : la carte du visage émotionnel (W)
- David Hoffman — Technique vocale : Changer de style (W)
- Elisabeth Howard — Les incontournables pour la présence sur scène (W)
- Elisabeth Howard —Technique vocale essentielle pour le chant de cabaret (MC)
- Elisabeth Howard — Les bases des styles de chansons américaines pour les artistes de cabaret (W)
- Elizabeth Doyle — Diction pour les chanteurs (W)
- Éric Tavelli — La voix au service de l’émotion (W suivi par MC)
- Hilary Feldman —Terrain de jeu vocal (W)
- Hilary Feldman — VoiceLab : Résolution des problèmes vocaux (MC)
- Hilary Feldman, Michèle Barbie —Construire son spectacle(MC)
- Isabelle Georges — Expérimentez ! Appropriez-vous vos forces et vos faiblesses (MC)
- Jean-Claude Orfali, Wilfried Touati, Howie Pfeifer, Michael Sokol, Stefan Kukurugya — Parler avec son accompagnateur (W)
- Jean-Claude Orfali —Conseils musicaux pour travailler avec votre accompagnateur(W)
- Lou Ella Rose — Utilisation de la technologie : pratique avec vos appareils (W)
- Michael Sokol — L’art du franglais— cabaret en deux langues (W)
- Shelley Schneider — Déverrouiller la voix mixte, le registre médian (W)
- Tássia Minuzzo — Introduire des langues étrangères dans votre répertoire (W)
- Wilfried Touati — Complicité entre le chanteur et l’accompagnateur (W)
- Jeanie Carroll leads daily warm-ups
Détails des séances
(Dans l’ordre du prénom du présentateur)
Angelina Réaux—Les paroles à l’avant (W)
Considérons le texte et la mélodie comme une équipe, comme une carte pour raconter l’histoire. Le sens de chaque mot, comment il contribue à créer la pensée, l’humeur, la vérité du moment – comment il se sent dans la bouche, sur la langue – la douceur ou la percussion des mots et comment cela influence la pensée. La façon dont chaque texte conduit au suivant, comme par surprise, et comment il contribue à former la pensée et l’histoire dans son ensemble.
Anne & Mark Burnell: Le Biz du showbiz (W)
Passez à l’étape suivante de votre carrière musicale. Atelier couvrant comment booker son spectacle, les salles, les espaces non traditionnels, les sites web, les collaborations entre artistes, l’enregistrement et la publication de musique/arrangements (Spotify, Apple, Amazon), la promotion, les médias sociaux, le graphisme, les critiques et les listes.
Anne Fromm —Techniques théâtrales pour les chanteurs (W)
Nous utiliserons des techniques théâtrales pour placer une chanson dans un contexte et incarner un personnage, de sorte qu’il ne s’agit plus seulement de chanter mais de raconter une histoire. Nous commençons par quelques exercices inspirés du théâtre pour encourager l’engagement et la liberté d’expression. Ensuite, chaque participants présente à tour de rôle une chanson de son choix et apprend à l’interpréter comme s’il s’agissait d’une scène de théâtre. L’utilisation du langage corporel, du contact visuel et de la présence dans l’environnement joue un rôle clé dans la transmission d’émotions plus authentiques au public. Il s’agit d’expérimenter comment le lâcher-prise peut conduire à des résultats plus authentiques que le contrôle.
Claudia Hommel — Patter Matters/Les préambules: communiquer avec votre public (W)
Alors que d’autres ateliers exploreront le texte et le sous-texte de nos paroles, jetons un coup d’œil à ce qui se passe entre les chansons. Quelle configuration ou quel contexte relie la chanson à votre public ? Que la chanson serve de bande sonore au monde dans lequel nous vivons ou qu’elle soit un véhicule de voyage dans le temps vers une autre époque, son son préambule aide à montrer le chemin.
David Hoffman —Donner bonne mine : la carte du visage émotionnel(W)
Le visage humain compte environ 30 muscles différents de chaque côté. Les possibilités d’exprimer des émotions à l’aide de muscles individuels et de combinaisons sont énormes. Aimeriez-vous exploiter ce type de pouvoir expressif dans votre performance ? La première partie de l’atelier passera en revue les différents muscles et les organisera en quelques émotions de base. La seconde partie sera un laboratoire de performance qui explorera la capacité à dépeindre et à changer les expressions avec précision pour ajouter un sens plus profond à votre présentation en spectacle.
David Hoffman —Technique vocale : Changer de style (MC)
Elisabeth Howard —Les incontournables pour la présence sur scène (W)
Comment entrer et sortir de scène, comment et quand se déplacer d’un point à l’autre de la scène, comment et quand bouger les mains, comment utiliser le micro, la « présence » sur scène et le langage corporel. Votre image : vêtements, coiffure et maquillage seront également abordés.
Elisabeth Howard — Technique vocale essentielle pour le chant de cabaret (MC).
Que vous chantiez de l’opéra, du jazz, de Broadway ou de la pop, Elisabeth abordera les techniques vocales afin de faire les choix les plus sains et les plus résonnants pour chacun. Elisabeth posera ses mains sur votre voix pour trouver une nouvelle expression. Nous aborderons la respiration, le soutien, la puissance, la projection, la dynamique, le vibrato, les couleurs vocales et les résonances, les registres de tête et de poitrine, l’expression personnelle, le mélange des registres et le « mix » pour les notes aiguës puissantes. Des documents contenant des techniques vocales à pratiquer seront distribués. Des démonstrations audio seront diffusées tout au long de la session.
Elisabeth Howard — Les bases des styles de chansons américaines pour les artistes de cabaret (W)
Nous explorerons les éléments qui composent le blues, le rhythm and blues, la country et le jazz authentiques. Nous aborderons les gammes de blues et les gammes pentatoniques pour les « licks et runs » et la manière de les utiliser pour embellir les mots de manière authentique. Nous discuterons de l’utilisation du vibrato, du vibrato retardé et de l’absence de vibrato. Le back phrasing et l’anticipation seront abordés. Diction dans différents styles. Un guide de prononciation pour le jazz sera distribué. Des exemples audio seront diffusés. Une fiche de prononciation sera distribuée.
Éric Tavelli—La voix au service de l’émotion (W suivi par MC)
Le Maître Éric Tavelli vous confiera tous les secrets du Bel Canto, applicable à tous styles musicaux. Il fera naître votre vraie voix en révélant l’artiste qui est en vous. La première séance (ouverte à tous, mais obligatoire pour les participants à la master class) présente la technique vocale de Maître Tavelli et son approche de l’interprétation : souffle, placement de la voix, colonne d’air, articulation… L’atelier est suivi par deux masterclasses de 3 heures dans l’après-midi sur deux jours, limité à 10-12 participants. Chacun passera l’un après l’autre sur une chanson de son choix et recevra les enseignements du Maître Tavelli au cas par cas afin de résoudre ses problèmes techniques et d’interprétation.
Hilary Feldman —Terrain de jeu vocal (W)
Apprenez à combiner l’entraînement cérébral et le jeu pour contourner la mémoire musculaire, franchir les barrières vocales, accélérer votre temps d’apprentissage pour construire une voix puissante, polyvalente et toujours fiable. P (préparer son cerveau), L (se laisser aller et jouer), A (s’aligner sur la sensation), Y (votre son, votre style). L’objectif principal de cet atelier est de montrer aux étudiants comment commencer à travailler AVEC le processus naturel de leur cerveau, au lieu de lutter pour le contourner. Les étudiants sauront comment s’entraîner plus efficacement et comment incorporer le jeu dans leur processus d’apprentissage pour des résultats plus rapides.
Hilary Feldman — VoiceLab : Résolution des problèmes vocaux (MC)
Apportez vos problèmes, repartez avec des solutions. Vous avez une note que vous n’arrivez pas à obtenir dans cette chanson ? Un problème vocal général qui ne cesse de se manifester ? Questions vocales dont vous avez toujours cherché la réponse ? Je vous garantis que vous n’êtes pas le seul à avoir ces problèmes ou ces questions. VocalLab est votre chance d’obtenir des réponses et des solutions pour vous et vos pairs. Vous repartirez avec des solutions ou des réponses immédiates et des techniques pour résoudre vos problèmes à l’avenir.
Hilary Feldman & Michèle Barbier— Construire son spectacle (MC)
Vous ne savez pas comment commencer ? Vous ne savez pas ce qui fait un bon spectacle ? Cette masterclass est idéale pour ceux qui ont déjà une idée de spectacle mais ne savent pas par où commencer ou comment dépasser une liste d’idées de chansons. Apprenez les éléments de l’arc narratif et comment ils s’appliquent à votre relation avec votre public ; comment sélectionner la meilleure musique ; comment créer un « script » et des techniques de construction astucieuses qui ajouteront de l’intérêt et de la variété à votre spectacle. Comprenez le processus de création, du début à la fin, et repartez avec des outils à utiliser dans la construction de votre propre spectacle. Michèle abordera le répertoire approprié à votre personnage.
Isabelle Georges —Expérimentez ! Appropriez-vous vos forces et vos faiblesses ; ce sont vos meilleurs atouts ! (MC)
Étirement. Respiration. Choisir une chanson. Expérimenter – explorer les possibilités d’interprétation
Partons de votre point de vue, connectez-vous à votre corps et vivez dans l’instant présent. Sortez de votre zone de confort. Isabelle apporte des méthodes sur la façon d’apprendre un texte et de le travailler, pour vous donner plus de confiance et un plus large éventail de choix d’interprétation.
Jean-Claude Orfali, Wilfried Touati, Howie Pfeifer, Michael Sokol, Stefan Kukurugya — Parler avec son accompagnateur (W)
Nous commencerons avec tous les accompagnateurs (pianistes et accordéonistes) et nous nous diviserons en trois sessions après avoir exploré : Parler le langage de votre accompagnateur. Que l’on se rencontre pour la première fois à un micro ouvert ou que l’on travaille depuis des années avec un partenaire pianiste, il y a un vocabulaire essentiel à partager. La relation entre le pianiste et le chanteur soliste est à la fois technique, psychologique et spirituelle. Explorons ce que chacun apporte au partenariat. Pour les chanteurs et les accompagnateurs.
Jean-Claude Orfali — Conseils musicaux pour travailler avec votre accompagnateur (W)
Apporter une partition propre, en précisant la tonalité et d’autres détails. Ce que vous « entendez » et ce que vous voulez que le pianiste entende. Le tempo, la tonalité et la forme du morceau, le phrasé, la pulsation, le rythme, sans oublier le pick-up et l’anacrouse plus longue, le ralentissement et l’accélération, la respiration, le vibrato et la vibration, l’apogée et la coda.
Lou Ella Rose — Utilisation de la technologie : pratique avec vos appareils (W)
Comment améliorer radicalement votre voix et vos performances à l’aide d’outils logiciels/applications et autres gadgets.
Michael Sokol — L’art du franglais— cabaret en deux langues (W)
L’artiste de cabaret est souvent confronté à un dilemme : comment communiquer la beauté et la saveur d’une chanson bien-aimée dans sa langue d’origine tout en la rendant accessible à un public anglophone ou francophone ? Ma masterclass enseignera l’art de la chanson mélangée – en incluant des passages clés qui guident le public dans sa propre langue tout en conservant le cadre de la langue originale bien-aimée.
Shelley Schneider —Déverrouiller la voix mixte: Un atelier pour les chanteurs (W)
Nous présenterons et explorerons le concept du registre médian, la voix mixte dans le chant. Ce registre vocal est souvent mal compris ou négligé par de nombreux chanteurs, mais il joue un rôle crucial dans la réalisation d’une transition en douceur entre la voix de poitrine et la voix de tête, offrant une flexibilité vocale, un contrôle et une palette sonore plus riche. Les participants acquerront une meilleure compréhension du registre médian, apprendront des exercices pour la développer et appliqueront ces connaissances pour améliorer leur technique vocale et leur art.
Tássia Minuzzo — Introduire des langues étrangères dans votre répertoire (W)
Favoriser le contact multiculturel par la chanson ; élargir les sons possibles que produit le chant dans d’autres langues ; enrichir son répertoire, trouver l’interprétation, les gestes vocaux, la créativité et les sentiments qu’un son évoque, même si les paroles ne sont pas entièrement comprises. L’atelier s’adresse à tous ceux qui souhaitent entrer en contact avec d’autres cultures par le biais du chant, et qui souhaitent mieux connaître et explorer leur voix, que ce soit pour la scène ou pour des projets éducatifs.
Wilfried Touati — Complicité entre le chanteur et l’accompagnateur (W)
Je veux enseigner comment interagir avec un accompagnateur. Les mettre à l’aise. Comment aborder une première répétition, et comment être clair sur ses intentions et son interprétation. Comme l’accompagnateur suit le soliste, le soliste doit écouter et suivre l’accompagnateur ! Lorsque nous jouons de la musique, nous devons nous amuser et prendre plaisir à créer ensemble en suivant les suggestions des uns et des autres !