Ateliers, master classes, tables rondes en 13 sessions
Choisissez vos sessions individuelles d’ateliers et de masterclass
Les frais d’inscriptions : Formule « 5 jours » = 300 euros
Formule « à la carte » à régler sur place (45 euros par atelier ou master class).Observer une première session (même si elle est complète) est gratuit. 15 euros pour l’audit des sessions supplémentaires.
Tables rondes sans frais.Salle A = 21 bis rue des écoles
Salle B = Centre Culturel Italien, 21 rue des Carmes, Paris V
Les tables rondes (RT) – ouvertes et gratuites au public
- ‘L’histoire du cabaret une conférence par Frantz Wouilloz (Editraum) suivit par
Qu’est-ce que le cabaret aujourd’hui ? une table ronde avec Martin Pénet (France Musique) - Paris Noir : L’influence des chanteurs afro-américains à Paris, questions-réponses animées par Lynne Jordan, Michèle Barbier, Jeanne Franks, et d’autres (RT)
- La politique dans le cabaret – Paul L. Martin présidera une discussion sur la relation de l’artiste et les questions politiques sur scène (RT)
- Business et la Promotion du Cabaret, et la raison d’être de la Cabaret Connexion : une table ronde animée par Anne Burnell et Claudia Hommel ; panelistes français à déterminer (RT)
Ateliers (W) et masterclasses (MC)
- Diction anglaise et française dans le chant avec David Hoffman.
- Soyez vous-même. Tous les autres sont pris, Isabelle Georges (MC)
- Techniques vocales essentielles pour le cabaret, Elisabeth Howard (W)
- L’essentiel des mouvements de scène, Elisabeth Howard (W),
- Techniques vocales pour toute votre vie ou comment devenir un meilleur chanteur en 10 minutes par jour, Jeanie Carroll (W)
- Patter Matters : la communication avec votre public entre chansons, Paul L Martin (W)
- Parler avec son pianiste, musicalité et communication, Jean-Claude Orfali, Stefan Kukurugya, Howie Pfeifer
- Une meilleure interprétation grâce à l’improvisation, Anne Fromm (W)
- Musicalité vocale, Anne & Mark Burnell (W)
Visitez la page Préparatifs pour préparer votre répertoire pour les ateliers.
Les sessions auront lieu le matin et l’après-midi, du lundi au jeudi, du 28 au 1 se[tembre. Les sessions du matin commencent à 10h et terminent à 13h. Les portes s’ouvrent le lundi à 9h30 pour les inscriptions et les paiements. La plupart des sessions de l’après-midi commencent à 14h30 et terminent à 17h30, à quelques exceptions qui seront annoncées dans le programme imprimé.
Quelques descriptions de sessions
Anne & Mark Burnell : Maîtrise de la musique vocale. Trouvez votre propre arrangement en expérimentant différents grooves ou styles rythmiques. Incarner le rythme d’une chanson et transmettre le tempo et la sensation à un accompagnateur ou à un groupe. Apprenez les techniques d’utilisation de fioritures contemporaines, de modification de la mélodie, de jazz scatting ou de back phrasing pour créer des chansons singulières.
Jeanie Carroll – Techniques vocales pour toute votre vie ou comment devenir un meilleur chanteur en 10 minutes par jour. Des méthodes faciles à retenir pour affiner votre potentiel en tant que vocaliste. En prime, l’accent est mis sur la présence sur scène, c’est-à-dire la connexion avec votre public.
Anne Fromm – Une meilleure interprétation grâce à l’improvisation
Nous allons aborder différents exercices de ‘lâcher prise’ et d’improvisation en groupe. Ces exercices nous permettrons de se sentir plus libre et d’entrer plus facilement dans différents états émotionnels. Ce qui nous permettra de mieux interpréter des chansons.
Isabelle Georges- « Soyez vous-même ». Cette citation d’Oscar Wilde est la devise d’Isabelle pour ses cours de maître. Il y a de la joie à partager, et la guérison vient du partage de la chanson.
David Hoffman – Diction anglaise et française dans le chant fera plaisir à vos levres et donnera à votre langue un nouvel élan, quelle que soit la langue que vous chantez. Le sentiment de [o] ou Si vous ne pouvez rien dire de gentil, mettez votre langue dans une nouvelle position. Une approche peut-être peu conventionnelle qui fournit bien plus d’outils que de règles. Nous nous poserons la question suivante : « Que fait ma bouche quand je dis cela ? ». C’est une façon ludique de découvrir la diction. Même si nous nous concentrerons principalement sur les défis du français et de l’anglais, vous devriez repartir en vous sentant capable d’exploiter votre connaissance de l’articulation pour aborder n’importe quelle langue.
Elisabeth Howard – Technique vocale essentielle pour le chant de cabaret (10-12 chanteurs). Que vous chantiez de l’opéra, du jazz, de Broadway ou de la pop, Elisabeth abordera les techniques vocales pour faire les choix les plus sains et les plus résonnants pour chacun d’entre eux. Elisabeth posera ses mains sur votre voix pour trouver une nouvelle expression. Nous aborderons la respiration et le soutien, les couleurs vocales et les résonances, les registres de tête et de poitrine, le mixage et l’élimination du « break », l’élargissement de la tessiture, les types de vibrato et l’expression personnelle. Nous aborderons la prononciation et le phrasé.
Elisabeth Howard – Mouvements de scène essentiels pour les spectacles de cabaret. Nous aborderons le travail avec le microphone, l’entrée et la sortie de scène, ce que je dois faire avec mes mains, quand et comment me lever, marcher, m’asseoir, me tourner. Nous pouvons aborder le travail avec le pianiste, la connexion avec le public, la narration de votre histoire, la présentation entre les chansons.
Paulus – Patter Matters : communiquer avec votre public.
Alors que d’autres ateliers exploreront le texte et le sous-texte de nos paroles, jetons un coup d’œil à ce qui se passe entre les chansons. Quelle configuration ou quel contexte relie la chanson à votre public ? Que la chanson serve de bande-son au monde dans lequel nous vivons ou qu’elle soit un véhicule de voyage dans le temps vers une autre époque, sa « patter » aide à montrer le chemin.
La politique au cabaret – Paulus animera une discussion sur la relation entre l’artiste et l’opinion politique pendant le temps de la scène. Nous pourrons aborder la question de savoir quand et comment entrer dans la controverse ; le cabaret est-il un havre de paix pour la controverse, un endroit où l’on peut être civilisé, idiot, hautain et sérieux à propos des questions politiques du jour ?
Jean-Claude Orfali, Howie Pfeifer, Stefan Kukurugya : Parler avec son pianiste.
Parler la langue de son accompagnateur. Que l’on se rencontre pour la première fois à un micro ouvert ou que l’on travaille depuis des années avec un pianiste partenaire, il y a un vocabulaire essentiel à partager. Tempo, tonalité et forme de la chanson.
La relation entre le pianiste et le chanteur soliste est à la fois technique, psychologique et spirituelle. Examinons ce que chacun apporte au partenariat. Apporter une partition propre, en précisant la tonalité et d’autres détails. Ce que vous « entendez » et ce que vous voulez que le pianiste entende. La chanson est une création instantanée que vous réalisez ensemble. Les éléments à garder à l’esprit sont le phrasé, la pulsation, le rythme, le tempo, le pick-up et l’anacrouse plus longue, le ralentissement et l’accélération, le guidage, la respiration, le vibrato et la vibration, la vibration, le point culminant et la coda. Cet atelier s’adresse aux chanteurs et aux accompagnateurs.